【マティス展】＠東京都美術館　線も色も形も、美！

たのしみにしていたアンリ・マティスの展覧会にゆきました。あまりにも充実です。

アンリ・マティス

20世紀美術の巨匠アンリ・マティス。
フランスの野獣派の代表的画家です。
大胆な色使いが大きな特徴で、説明には「色彩の魔術師」とかってよく書いてあります。
色だけじゃなくて線も形も構図もぜんぶ魔術師なんじゃないの。

マティス展

修業時代の絵からはじまって絵画、彫刻、デッサン、切り絵、カトリック教会の内装まで幅広く展示されています。
見応え抜群。
国立国際美術館のベルクグリューン美術館展で何点かの作品を見て「いいなあ！！」と思ったんだけど、
さらなる充実ぶりでした。

館内が混雑していて、特に初期の作品は見えないのでスルーして先に進む。
とにかく絵画がとてもすてきです。
第一次世界大戦中に窓辺を描いた絵がどれも良くて、絵の前から離れがたかった。
とくに感動的だった窓の絵３点。
もちろん撮影は禁止です。
スマホで撮影したところで…だということが図録を見るとわかります。
プロが撮影した写真が載っていますが、実物の絵とはまったくの別物でした。

「コリウールのフランス窓」1914年
窓から見える海の景色を黒で塗りつぶしてある絵です。
幅の違う縦長方形が並ぶ抽象画のような絵ですが、確かに窓。
黒の面積が大きくて、それ以外の濁った色が美しい寂しげな絵です。
1905年にマティスらしい鮮やかな色づかいで描かれた「コリウールの開かれた窓」という絵があります。（展示されていません）
同じ窓が描かれている（と思う）のですが、海の景色が超華やかで雰囲気は正反対です。
1914年といえば戦争が始まった年。
マティスは志願したものの従軍できなかったそうです。
そういうことも関係あるのかなぁ。

「窓辺のヴァイオリン奏者」1918年
窓にむかって半透明（に見える）のマティスがヴァイオリンを弾いている絵。
幽霊みたいな人間の形がぎこちなくて、異次元なのかと思う。
戦争の影響なのかどうなのか寂しい絵。

「金魚鉢のある室内」1914年
ほしいなー。こんな素敵な絵。
一見シンプルなんだけど複雑で、色の置き方が完璧すぎる。

彫刻もよかった！
じっくりみたことなかったけれどこんなに良いとは。
作品が作品内に収まらず外に飛び出ているような迫力があります。

そして色あざやかな切り紙絵。
マティスの切り紙絵が大好きです。
絵画よりいいんじゃない？と思っていました。
晩年のこの切り紙絵に、デッサンも立体も絵も何もかも全部盛り込まれているような。

しかし今回は圧倒的に絵画、そしてデッサンがいいと思いました。

近年美術作品に関して、若い頃と好みが変わったと思うことが増えてきました。
同じものを同じ人が見ているはずなのに。
若い頃のわたしと今のわたしは違う人なんですねー。
来年マティスの切り紙絵中心の展覧会があります。
どう感じるんだろう。
見に行こう。

マティス展　東京都美術館
会期：2023年4月27日(木)～8月20日(日)
時間：9:30～17:30（入室は閉室の30分前まで）、金曜日は9:30～20:00（入室は閉室の30分前まで）
休室：月曜日、7月18日(火)　7月17日(月・祝)、8月14日(月)は開室
料金：一般 2,200円 ／ 大学生・専門学校生 1,300円 ／ 65歳以上 1,500円
日時指定予約制